Paradigme perpendiculaire - Exposition d'Angela Bulloch

Dès le début des années 1990, Angela Bulloch, plasticienne et artiste multimédia, développe une pratique qui vise à relire les procédés de l’art conceptuel établis dans les années 1960, tout en interrogeant nos attitudes et nos pratiques face aux objets, par le biais notamment des nouvelles technologies. Alors que l’artiste procède par séries d’œuvres, le son, la couleur et la lumière sont récurrents dans son travail.

À l’occasion de l’exposition estivale du Musée d’arts, Angela Bulloch, mêlant les techniques de la sculpture, de la peinture et du son et déjouant la monumentalité du lieu, inscrit sa proposition en poursuivant la série des NightSkies initiée dans les années 2000. Œuvres lumineuses, installées in situ (comme au Musée Guggenheim à New York en 2008 ou dans une chapelle à Bâle en Suisse, en 2010) ou de manière murale à la manière d’un tableau, chacune est composée de multiples constellations de LEDs. Le ciel et la terre s’inscrivent alors, unis, dans un espace et un temps incarnés par la présence du public. L’expérience de la perception est au centre du geste monumental et sublime conçu par l’artiste.

En écho, une dizaine de sculptures investissent le sol, créant un cheminement. Composées de volumes géométriques générés virtuellement, les colonnes, dont la hauteur varie, renvoient la lumière dans un rapport étroit entre couleur et matière, choisis précisément pour leurs pouvoirs sensibles.

L’ensemble des sculptures est accompagné par une série de peintures murales monochromes qui, comme des ombres, ouvrent l’espace vers un extérieur indéterminé. Amplifié par la présence de créations sonores qui scandent le temps et habitent le lieu, l’ensemble compose un paysage virtuel.