Nefeli Papadimouli - Le Grand Café, Saint-Nazaire

L’ensemble de cette double exposition est lié à la notion de tiers-paysage, développée par Gilles Clément, pour penser des espaces libres et évolutifs, où se rencontrent sans hiérarchie les différents domaines du vivant et du non-vivant. La proximité du jardin du paysagiste avec le Radôme est au coeur des préoccupations de l’artiste, qui s’en inspire et s’en nourrit. Si le premier volet au Grand Café est conçu comme une friche où tout est possible, le second volet au Radôme nous invite à y plonger et à y faire corps, ensemble.

Formée en architecture et en arts visuels, Nefeli Papadimouli travaille avec différents médias, allant des actions participatives dans l’espace public à la sculpture, la photographie, le dessin, la conception de costumes, l’image animée, l’installation et la performance. Inspirée par la phénoménologie, le féminisme et la théorie politique contemporaine, son approche proto-architecturale explore les configurations spatiales de la distance comme éléments essentiels des processus de conflit social, de négociation et d’équilibre.
Influencée par les avant-gardes architecturales et artistiques utopiques autant que par la danse contemporaine, sa série de sculptures modulaires, connectées et élastiques fonctionne à la fois comme des incitations au mouvement collectif et comme des architectures d’assemblage, explorant l’interdépendance des formes culturelles et naturelles et la notion d’espace à travers sa relation au corps. Conçues comme des espaces de rencontre, ses oeuvres radicalement inclusives manifestent une volonté d’engager les corps des performeurs et des spectateurs, humains et non humains, dans des gestes et des mouvements réciproques, dans des cadres allant des espaces muséaux aux environnements urbains et naturels. Telles une seconde peau, ses costumes produisent et dissolvent les frontières du corps, individuel et collectif, dans un changement de perspective ludique et émancipateur. Ses oeuvres et ses performances stimulent ainsi des comportements et des processus collectifs afin de créer un terrain favorable à l’émergence d’une pratique spatiale et corporelle critique qui déstabilise les notions préconçues d’identité et d’altérité. Ses dessins, photographies et vidéos habitent de la même manière l’espace entre performance, document, trace et notation graphique. L’engagement continu de l’artiste dans les schémas relationnels et les mouvements collectifs place sa pratique en relation directe avec l’abstraction en tant que langage artistique et politique, tandis que son brouillage ludique des frontières entre sculpture, dessin, photographie, formes vivantes et médias durables la rapproche des avant-gardes historiques.